从尹餐厅到完美的餐厅，开餐厅类综艺的变化与差距？

加拿大知名传媒理论研究者麦克卢汉提出了一个被称为“媒介四元律”的概念，其内容包括：提升、过时、再现以及逆转。

“媒介四元律”的阐述颇为晦涩，其内涵包括：媒介效能的增强，新兴媒介的兴起并淘汰旧有媒介，旧媒介功能的复苏，以及媒介形态的逆转。

这套理论原本是用来描述媒介形态的，若用它来描述一种综艺模式，则显得不太合适。然而，一种综艺模式在不同的节目中展现、演绎以及创新的过程中，同样映射出了“提升、过时、重现、反转”的运行规律。

中韩两国关于“开设餐厅”的综艺节目堪称典范，诸如韩国的《尹餐厅》、《姜食堂》，以及我国芒果台的《中餐厅》和优酷的《完美的餐厅》，这些节目在短短两年时间里所经历的演变，充分展现了中国综艺在学习和进化方面的强大实力。

当然，我们必须承认，中国综艺节目与韩国综艺节目之间的差距依然存在。这种差距并非体现在技巧层面，而是更多地体现在理念与核心上。

韩国鬼才制作人的《尹餐厅》和《姜食堂》

2017年3月，《尹餐厅》在韩国亮相。该节目主要围绕四位韩国明星在巴厘岛创办餐厅的经历展开，由韩国知名综艺节目制作人罗英锡倾力打造。

中国众多广受欢迎的综艺节目，其根源均可追溯到罗英锡之手。诸如东方卫视的《两天一夜》、以及《花样姐姐》和《花样爷爷》，还有湖南卫视的《花样少年》和《向往的生活》。

罗英锡制作的综艺节目数量众多，其思维之开阔、创意之丰盈，使他被誉为“鬼才”制作人。《尹餐厅》这一节目的灵感，正是源自这位被誉为“鬼才”的制作人。

众多在繁华都市奋斗的年轻人怀揣着在大理开设青年旅舍、在城市一隅经营咖啡馆的梦想，罗英锡对此种心情深有体会，于是邀请了四位明星，通过《尹餐厅》这一节目，引领了慢综艺潮流。节目中，明星们漫步海边，逐步深入地探讨人生哲理，逐渐勾勒出一幅远离生活重压的理想生活画卷。

慢综艺理应具备其独特的风格，观看《尹餐厅》便能明显感受到，该节目在选角、主题内涵以及市场反响上，都与“慢节奏”这一概念紧密相连。

候选者缺乏亮点。《尹餐厅》的参与者共有四位，分别是尹汝贞、申久、李瑞镇和郑裕美。其中，尹汝贞和申久已年过古稀，分别为71岁和81岁。而李瑞镇与郑裕美则代表着年轻一代的实力派演员。

这四位人选在中国媒体口中被称为“毫无亮点可言”。娱乐编辑在撰写新闻稿标题时，甚至不知从何入手寻找话题。这情形就好比是请来了《人民的名义》中育良书记的妻子担任老板娘，又请来了《我爱我家》中的爷爷，再加上两位观众印象深刻但名字却鲜为人知的年轻实力派演员——这在综艺导演眼中，简直是一种自毁前程的行为。

该节目核心在于深入探讨人生的深层价值。倡导慢节奏的生活方式，亲自下厨烹饪美食，重视日常生活中的点滴细节以及生活点滴的记录。节目内容呈现出高度的重复性，每日都会在菜市场、超市采购食材，为客人准备餐食，在店铺歇业后，全家人共进晚餐，海边漫步、享受阳光，与动物互动，以及与游客交流。

日常生活中的点点滴滴，日积月累后，却意外地发现它们蕴含着浓厚的疗愈气息。该节目被誉为“佛系综艺”，非常适合那些一周忙碌加班的年轻人。在周五的夜晚，他们可以舒展身心，懒洋洋地窝在沙发上，无需思考，无需情绪波动，仅仅是漫不经心地观看节目。节目结束后，他们便能带着一颗平静的心，安然入睡。

《尹餐厅》起初收视率不尽如人意，然而却缓缓攀升，最终在韩国掀起收视热潮，最终演变成了一档现象级的综艺节目。据收视率数据统计，该节目在IPTV等付费平台上的平均观看率为6.2%，最高达到8.5%，成功夺得了有线台同期节目收视率的冠军。

罗英锡的独特才华体现在，他既能打造出如《尹餐厅》般清新自然的节目，又能制作出类似《姜食堂》这样口味浓郁的节目。《姜食堂》是一部在韩国济州岛取景的综艺节目，作为另一部韩综《新西游记4》的衍生作品，它的播出时间仅比《尹餐厅》晚了7个月。

罗英锡曾在采访中透露，《新西游记》的策划初衷在于打造一部即便在短暂的休息间隙也能观赏完毕，同时让观众感到愉悦的节目。

《姜食堂》与《新西游记4》同路，选择了轻松幽默的喜剧风格，成员们嬉笑打闹，演绎出许多令人捧腹的情节，与《尹餐厅》的平和氛围截然不同——这类节目仿佛重现了韩国家庭那种热闹喧哗的特质。此外，作为一部仅在网络上播出的综艺节目，它开创了韩国综艺的新篇章，与传统的电视台综艺节目模式大相径庭，《姜食堂》也因此再次实现了成功。

赫拉克利特，这位古希腊的智者曾言：“人无法两次踏入同一条河流。”而黑格尔则提出，将美女比喻为鲜花的第一人乃天才，而重复此比喻者则沦为庸才。

此人在同一年内重复制作同一类别的节目达两次之数。唯有罗英锡这般非凡之才，方能胜任此等艰巨任务。

复刻外表、流量明星为核的《中餐厅》

在《大众体育文化内容的十年》一书中，我曾指出，从2013年到2016年，体育综艺节目成为了流量明星和版权购买的热门领域。

其实不止体育综艺如此，当时国内所有综艺都是如此。

芒果卫视的《中餐厅》节目代表了典型的中国综艺节目风格。尹食堂相较于中餐厅，提前四个月开播，成为了首个尝试将餐厅设在海外的综艺节目，而《中餐厅》则直接借鉴并复制了这一模式。

《中餐厅》这一综艺节目，由赵薇、黄晓明、张亮、周冬雨、靳梦佳五位明星主演，他们在泰国象岛开设了一家中式餐厅。节目中，黄晓明与赵薇这对昔日同窗，关系亲密却未公开恋情，他们的一举一动都引发了热议，同时，节目还穿插了对青春岁月的回忆，让人不禁回忆起那段美好的时光。此外，节目中不同角色的人设和关系错综复杂，层层递进，引人入胜。

尽管《中餐厅》在豆瓣上的评价不尽如人意，然而不得不承认，它在吸引流量和广告收益方面表现优异。这部节目是中国综艺节目工业化的典范之作，尽管表面上沿用了《尹餐厅》的形式，但并未简单复制其探讨生活的平淡内涵，而是融入了丰富的“中国元素”。

版权的购买、明星的邀请以及节目的精心制作与剪辑，这些节目在本质上实际上都是明星的真人秀节目——它们的价值观念并不够坚定，其核心实质上是一种以内容为载体，旨在吸引流量的广告生意。

流量明星能为节目带来持续的观众关注和传播，同时他们也能借助这类真人秀节目塑造更加多元和立体的形象；他们在微博等社交平台上拥有庞大的粉丝群体，这有助于节目在社交媒体上引发广泛讨论，进而提升节目的广告价值。

社交媒体的助力下，微博热搜频繁出现，精心挑选的嘉宾自带话题效应，剧情的悬念与转折描写得如同电影大片，持续激发微博网友的讨论与争执，社交效应接连不断，最终再次引发了流量的爆炸式增长。

这些模式如今愈发盛行，并且已被众多视频平台广泛采纳，演变成一种成熟的流量经营模式。据光明网对多位综艺节目制作人的采访结果显示：

若要开创一个全新的模式，就必须投入时间进行研发，广泛开展用户调查，精心规划节目架构，并经过多次深思熟虑。不少制片人坦言，最能打动赞助商的方法，无非是展示该节目在外国同时间段针对相同观众群体的收视率表现以及播出效果。在理想与现实之间，大多数人最终还是选择了后者。

这道理显而易见，我国综艺节目尚在初期阶段，“借鉴学习”韩国节目无疑是最快捷、最稳妥的选择。再加上广告收入的压力，模仿韩国节目虽然未必能独树一帜，但至少不会出现失误——甚至在前几年我国综艺节目市场较为萧条的时候，模仿韩国节目不仅不会出错，反而很可能大放异彩。《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》便是其中的佼佼者。

寻求模式内容创新的《完美的餐厅》

“开餐厅”类综艺长期做必然会带来审美疲劳。

参照文章起始部分所提及的“提升、过时、再现、逆转”这一“媒介四元律”，《尹餐厅》明显是借助“慢综艺”这一形式来提高综艺制作技艺的典范之作；当“开餐厅”这一模式在中国市场变得不再流行时，它又得以重新出现，并且为了重新赢得市场的关注，它不得不进行模式与结构的转变。

近期在优酷平台热播的《完美的餐厅》是由兴格传媒、优酷以及口碑APP联合制作的节目，节目的拍摄地选在了距离乌镇西栅仅500米的乌村度假区。该节目即将在本周日的正午时分迎来它的收官之作。

尽管同样属于“开餐厅”这一类综艺节目，但若细致观察，不难发现，该节目与之前单纯模仿韩国模式的节目相比，存在着显著的不同。它已经转变为两家餐厅之间的经营竞赛。

1、节目形式的创新，加大了竞争的比重

尽管同样是关于餐厅的节目，却与以往在一家餐厅内悠闲地进行节目有所不同。男嘉宾和女嘉宾各自开设了各自的桃园餐厅和米仓餐厅，从而在餐厅经营领域展开了竞争。在各自的餐厅内，成员之间还需相互竞争以获得职位，每位员工每日需提供独特的菜品进行销售，而销售额最高者将荣获“最佳员工”的荣誉。

对明星的选择较为理智，与过去那些真人秀节目动辄邀请顶级流量明星的做法有所不同。

恰如其分地挑选符合节目需求的元素——那些富有创新精神的年轻艺人，如陈立农、黄明昊、王子异、尤长靖、薛凯琪、王菊、李子璇、陈意涵等，他们并非仅仅依赖流量，而是适合参与此类创业类节目。这些艺人还易于融入节目的整体流程。

为防止近期出现“明星作核、节目为表”的现象，需警惕最终沦为流量明星操控节目的局面，“观众不再关注节目内容，粉丝只关注明星的举动”的问题也随之而来。

3、互联网平台制作播出，互联网元素浓厚

《完美的餐厅》所承载的精髓在于展现年轻人在创业道路上的奋斗与团队协作的竞技。其核心宗旨在于，让广大观众目睹年轻创业者在面临重重挑战时的种种困境，并了解他们如何应对并克服这些难题。节目巧妙地融入了口碑智慧餐厅的完整商家运营体系，向观众传授如何运用互联网工具进行点餐。这种综艺形式与当前互联网创业的热潮完美契合。

《完美的餐厅》这档综艺节目在形式和内容上的创新，充分展现了中国综艺节目的进步——尽管其创意灵感源自韩国，但已不再仅仅是简单的模仿，而是开始深入思考我们究竟需要什么。

《完美的餐厅》这一节目模式新颖独特，其诞生背景正是互联网平台在寻求自我突破的大趋势之中。与电视台不同，互联网视频平台在收视率、广告等方面所面临的压力相对较小，因此无需背负诸多束缚，能够将更多的精力集中于内容的创新与发展。

中国综艺的贴身进化

之前总有人说，中国综艺照抄韩国，甚至“连抄都不会抄”。

这句话的实质在于，我们只能模仿模式，然而一旦价值观的根基不牢固，制作出的节目将始终无法达到那种独特的风味。

无论是国产电视剧《深夜食堂》抑或是综艺节目《中餐厅》，它们实际上都遭遇了这样的困境。简单复制国外节目的模式，然而由于我国国情及文化背景的不同，它们缺乏了那种独特的风味。

中国与韩国的综艺节目之间仍存在一定差距，不容忽视。我国综艺在明星效应、流量驱动、事件制造以及社会传播方面表现突出，然而这些特点主要停留在“术”的层面。相较之下，韩国综艺的强大之处在于其节目模式以及节目中所探讨的价值观——这才是真正触及“道”的深层内涵。

自2016年起，我国综艺节目领域出现了新的态势，尽管湖南卫视、浙江卫视等一线电视台依旧占据主导地位，但随着视频平台及互联网电视的蓬勃发展，爱奇艺、优酷、腾讯视频等平台推出的自制综艺节目，为众多家庭带来了更加丰富的选择。

2016年6月，我国国家新闻出版广电总局正式出台《关于积极促进广播电视节目创新发展的指导意见》，旨在激励各类节目进行原创创作。

中国综艺尽管仍在借鉴韩国综艺，但已实现了深入的发展，不仅在传播方式上有所提升，而且在节目的原创性方面也取得了显著的成就。

社交媒体及社会化传播工具的运用，如微博、微信等，其发酵、预热、传播过程及最终的引爆策略都显得相当成熟。

节目在形式上进行了类似外科手术的创新，这一创意源自韩国，但通过流程、架构以及规则的革新，节目得以实现更深层次的进步。对赛制和规则的调整，便是此类创新的典型例子。

依据个人需求探索新的节目核心，逐步解除流量明星的控制，关注节目所展现的主题思想，进而引发文化和社会层面的广泛讨论。

自今年起，无论是优酷、腾讯视频还是爱奇艺，均在此领域进行了创新探索。《完美的餐厅》和《创造101》堪称其中的代表之作。

中国综艺节目领域正在不断进行本土化创新实践。在今年的10月份，优酷推出的原创综艺节目《这就是灌篮》的版权已被福克斯传媒收购。该节目将在福克斯传媒的推动下，在中国大陆以外的国家和地区进行模式的本土化开发。目前，该节目模式已确定将首先在台湾地区落地。

此类综艺节目版权出口的情况以往较为罕见。随着互联网视频平台的融入，我国综艺创新的发展已势在必行，目前仅缺一款内外皆由国内团队打造的爆款综艺。

“术”的模仿、进化，最终还是会逐渐酿出自己的“道”。

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作者名为深几度，他是一位独立的撰稿人。您可以通过微信号或关注公众号“深几度”来获取更多内容。如需转载，请署名原作者。

作者曾连续三年在钛媒体担任年度作者，分别是2015年、2016年和2018年；同年，他还被新浪创事记评为2018年度十大作者；在2016年，作者荣获品途网年度十大作者称号；此外，作者还在2015年被腾讯科技评选为最具影响力的自媒体。

聚焦于人工智能、移动互联以及数码家电领域的产业结合，该文章已在界面新闻、今日头条、搜狐、腾讯、新浪、网易等超过40个平台进行发布。

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